Sueño y silencio

Sinopsis

Un matrimonio, Oriol y Yolanda, residente en París, se encuentra de vacaciones en España, junto a sus dos hijas, cuando sufren un accidente de coche en la zona del Delta del Ebro. A partir de este momento, la pareja empieza a ser consciente de la levedad del ser humano, de lo efímera que puede llegar a ser la existencia, de la importancia de vivir el día a día como si fuera el último segundo. La familia se vuelve más unida ante la tragedia y más consciente de la verdadera existencia.

Drama experimental a cargo del realizador catalán Jaime Rosales, responsable de algunas piezas vanguardistas como "La soledad" o "Tiro en la cabeza" (en algunos casos, bastante incomprendidas por la crítica y el público) y que obtuvo el FIPRESCI Prize de la Crítica Internacional del Festival de Cannes con "Las horas del día" en 2003. En "Sueño y silencio", largometraje en blanco/negro y sin diálogos, vuelve a mostrarnos su universo peculiar sobre la naturaleza humana, en esta crónica audiovisual de una familia que sufre un terrible accidente de tráfico y que ve cómo cambia su percepción de la realidad en la que viven, donde el drama y la tragedia, auspiciado por la complicidad de los silencios, flotan en el aire durante todo el metraje. Coproducción franco-española en la que Rosales ha contado con el apoyo y la intervención del pintor mallorquín Miquel Barceló, polémico e innovador en la concepción de su arte, que, sin duda, ha tenido bastante que decir en el estupendo uso de la iluminación(natural, no artificial) en esta propuesta experimental.

El reparto de "Sueño y silencio" es meramente amateur, en el que destaca la pareja protagonista formada por Oriol Rosselló y Yolanda Galocha, que dan vida al matrimonio sobre el que gira la trama dramática de este docudrama experimental. Dentro del elenco coral, hay que destacar la participación también de Jaume Terradas, Laura Latorre y Alba Ros, todos ellos debutantes, lo que imprime a la película una mayor sensación de autenticidad.

Crítica

Las películas deJaime Rosalesson quintaesencia de work-in-progress, cine que se escribe a sí mismo, en el que la dramaturgia brota espontánea desde la observación extraordinariamente paciente del mundo cotidiano. Y eso incluso si la cotidianeidad, como sucede enSueño y silencioes un infierno, un rincón inhabitable. El director deLa soledadteoriza aquí de nuevo sobre los estragos de la pérdida traumática de un ser querido, sobre la ingrata rutina de dos padres que se enfrentan a sí mismos y entre ellos entre los escombros del recuerdo de su hija muerta en un accidente de tráfico.

La sensación es que el drama surge espontáneo, que asistimos desde la óptica de un objetivo indiscreto al triste testimonio documental del naufragio. Rosales es un incondicional del cinema-verité, y enSueño y silenciodepura su personalísimo estilo en un cruce de caminos entreLa soledadyTiro en la cabeza.

Estructurada en una sucesión de planos secuencia, casi todos encerrados en un único plano fijo,Sueño y silenciosusurra el drama frecuentemente fuera de campo. Rosales se toma su tiempo para narrar lo que otros no narran, las transiciones, las esperas, los minutos muertos. Por un lado resucita el naturalismo trágico deLa soledad, por otro el enigma de los interminables planos silenciosos deTiro en la cabeza.

El resultado es sugerente; no hay duda de que lo nuevo de Rosales es una película con mundo propio. Ahora bien, son 40 o 50 minutos de drama dosificado con cuentagotas a lo largo y ancho de un metraje frecuentemente en la inopia. Rosales regala minutos de una intensidad emocional auténtica y contundente, pero no acabamos de entender su querencia por la digresión, por el plano-paréntesis interminable. Asumida la declaración de principios, paciencia para que el drama brote solo,Sueño y silenciose proyecta en la nada y en el vacío con un tesón admirable, pero con resultados cuestionables.

A ratos caes seducido por su envolvente proximidad humana, y a ratos reniegas extraviado entre postales bisagra del día a día que nada aportan al irregular conjunto. Prologa y cierra Rosales la película con un guiño-homenaje a su amigo Miquel Barceló; un respiro y una concesión a la plástica de la representación en contraste con la espartana austeridad narrativa de la película que aliñan. Difícil encajar coherentemente este capricho de genio en la sensibilidad del espectador medio. Pero Rosales es así, a ratos artista con pocos humos y a ratos todo lo contrario