El niño de la bicicleta

Sinopsis

Cyril es un niño que consigue escapar de un centro de acogida para menores con la firme idea de encontrar a su padre, que le abandonó sin ofrecerle ninguna explicación. Al llegar a su casa, observa que ha sido desocupada sin dejar ningún tipo de rastro. En su querida bicicleta, su bien más preciado, emprende una desesperada búsqueda por los sitios en donde podría estar su padre. Con la única ayuda de Samantha, una bondadosa peluquera, Cyril va a descubrir la amarga realidad a la que se enfrenta

Los hermanos Dardenne, con una larga y singular carrera en la realización con películas como "El niño" (ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2005) o "El silencio de Lorna", vuelven a darnos su visión más trágica de la existencia con esta película sobre la dramática odisea de un niño pequeño, lleno de rabia y frustración, tras la pista de su padre que le abandonó en un centro de menores, contando únicamente con la ayuda y el amor desinteresado de una peluquera que le acoge como si fuera su propio hijo. "El niño de la bicicleta", premiada con el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes de 2011, nos muestra, desde otro punto de vista, la irresponsabilidad de un padre, completamente impresentable, que decide dejar a su hijo atrás (porque lo considera un estorbo) mientras decide salir adelante con una nueva relación, sin tantas obligaciones que cumplir.

La versátil actriz belga Cécile De France, a quién recordamos por su intervención en películas como " Las muñecas rusas" o el drama fantástico de Clint Eastwood "Más allá de la realidad (2010), participa en este nuevo proyecto de los hermanos Dardenne al encarnar a la generosa y vital peluquera que trata de volcar todo su afecto en Cyril, el niño abandonado que necesita rabiosamente encontrar a su padre, interpretado por el debutante Thomas Doret que borda su papel en la pantalla. En "El niño de la bicicleta" hay que destacar también al, también actor belga, Jérémie Renier (Expiación. Más allá de la pasión, Escondidos en Brujas) que junto a Fabrizio Rongione (El niño (2005), El silencio de Lorna) y el buen actor secundario, Olivier Gourmet (El hijo, La muerte de Robert Mitchum) completan el reparto en sus papeles principales.

Crítica

La familia desestructurada es el epicentro del cine de los Dardenne; una paternidad truncada, o el desamparo de un hijo que busca una referencia de autoridad de la que se le ha privado. El vínculo paterno-filial deviene utopía porque los padres nunca están preparados para serlo y los hijos observan a sus padres como encarnación del hogar del cual se les priva. Cyril es, por ello, un antihéroe típicamente dardenniano; su búsqueda desesperada de afecto, la necesidad de certificar físicamente la evasión paterna de su vida, la rebeldía despechada contra la autoridad son temáticas recurrentes en los dramas de los hermanos belgas.

Igual que la concepción del tiempo;El niño de la biciletatranscurre en el presente; el pasado es una elipsis sin porqués que desvíen la atención, y el futuro es, acaso, un rayo de esperanza que emerge del último paseo en bicicleta de Cyril, rumbo al calor de un hogar y una familia, sí, pero arrastrando los estigmas y las heridas de un prematuro despertar a la edad adulta. La infancia es, en el cine de los Dardenne, un azaroso camino de espinas, pero su cine está muy lejos del determinismo venturoso inapelablemente oscuro del hiperrealismo social de perogrullo.

En "El niño de la bicicleta" hay luz, puertas abiertas a la esperanza. El desencanto de Cyril se explaya en mil matices de color, porque nadie mejor que los Dardenne fotografía los demonios de la infancia, la vulnerabilidad osada del niño rebelde. Son ochenta minutos de emociones tangibles, en la crónica de un combate titánico contra la disfuncionalidad de una madurez precoz devastadora.

Nada sobra ni nada falta en el iniciático periplo. La película es nada más que la minúscula historia de un niño sobreponiéndose a un abandono y de la mujer que pelea a brazo partido por eliminar la violencia de su vida, regalándole un hogar y una madre; pero la paleta de matices es, como siempre abrumadora, la pulcritud de estilo la depuración formal la mejor estrategia para que fijemos la atención en lo que cuenta.

Los Dardenne se valen de cuatro pinceladas dramáticas para encogernos el corazón desplegando en carne viva la vulnerabilidad sobrecogedora de un crío que lucha contra la soledad y el desafecto. No hay más, pero es mucho. Los Dardenne siguen a razón de obra maestra por película, aunque los críticos que antaño los arroparon cuando el realismo tajante de su cine era vanguardia ahora renieguen o maticen entendiendo que su cine ya no es de tendencia.