El mal ajeno

Sinopsis

Diego se ha inmunizado ante el sufrimiento ajeno desde que ejerce como médico en la unidad de cuidados paliativos. Al estar rodeado de muerte, ha perdido el interés por su profesión, el amor por su pareja y el compromiso como padre. Tras el intento de suicidio de una paciente, Diego se ve envuelto en un suceso que le deja inconsciente y con un disparo alojado en su cuerpo. Será el inicio de su sensibilización, pero también el punto de partida de una decisión que pondrá en peligro a los suyos.

El cineasta Óskar Santos debuta en el largometraje con "El mal ajeno", y lo hace amparado por la producción de un mentor de lujo, Alejandro Amenábar, y un guión escrito por Daniel Sánchez Arévalo. A caballo entre el thriller, el drama y los elementos sobrenaturales, la película sigue el proceso de sensibilización de un médico que trabaja en la unidad del dolor, sus extrañas sensaciones después de recibir un disparo y las inesperadas conexiones que va experimentando con los personajes de su entorno. Una historia compleja donde el espectador tiene que ir descifrando los detalles al mismo tiempo que lo hace el protagonista.

Tras probar suerte en el cine internacional (Transsiberian, En el punto de mira), Eduardo Noriega afronta uno de los papeles más laberínticos de su carrera dando vida a Diego. Entre sus compañeras de reparto, destacan sobre todo Belén Rueda, descubierta para el cine gracias a "Mar adentro"; Angie Cepeda, de la serie "Los protegidos"; y Clara Lago, la joven actriz de "El juego del ahorcado". El reparto se completa con la presencia de Carlos Leal (Los abrazos rotos), Cristina Plazas (Vete de mí) y José Ángel Egido (Los girasoles ciegos). "El mal ajeno" fue proyectada en la Sección Panorama de la Berlinale 2010.

Crítica

Una de las mejores bazas de "El mar ajeno" es su apuesta por la dimensión humana; se trata de no adulterar la pureza del factor interpersonal, que los personajes no se resientan absorbidos por la fanfarria del elemento sobrenatural. A la postre el factor humano se revela como arma de doble filo; impone los rasgos de personalidad más definidos de la película y por otra parte abre zanjas a diestro y siniestro desestructurando el potencial sobrecogedor de un relato fantástico sin los pies en el suelo. A Oskar Santos se le ha ido la criatura de las manos; su película es amenabariana por su querencia natural hacia las pendientes del gran melodrama con apuntes de cine de género; pero también es un disparo al aire, sin diana, un sofisticado crisol de sentimientos al límite; tan al límite que las más de las veces se rompe el muro de contención.

Aquí nada se contiene ni se sujeta, todo explota en un festín de sentimientos en carne viva que escoran la ficción hacia el palo el histrionismo y del grito pelado. Intuimos potencial de gran película con el volumen de solemnidad a la mitad. No es el caso; "El mal ajeno" pide a gritos una contención que Oskar Santos no sabe o no quiere darle. El suspense, la psicosis del extraordinario, el dilema moral, el dolor sin azucarillos son los pilares que sujetarían la otra película, la que no vemos, la que extrañamos.

Paso a paso Santos despeña su película hacia el abismo en la hondura excesiva de sus muy cuestionables pretensiones; su película tiene un elevadísimo concepto de sí misma y la sutileza, el poder de sugerir lo que no es obvio, están lamentablemente y drásticamente ausentes. "El mal ajeno" es demasiado melodramón; la descompensación entre tonos acaba atragantándose mientras Noriega viaja de lasombra hacia la luz en una borrachera de solemnidad y dramatirgia afectada nada discreta. Sobran personajes; afloran subtramas que nada aportan más allá de la confusión de un fenomenal desconcierto. No funciona el personaje de Belén Rueda, con cantidad de pulsiones trumáticas gratuitas y sin matizar, ni el de Angie Cepeda, con idénticos defectos; Santos (o Sánchez Arévalo en calidad de guionista) bosquejan con trazos pobres el atrezo de secundarios dejando la trama principal del médico atormentado por el don-maldición suspendida en el aire, en el desorden de un decorado humano poco creíble y lleno de desgarros de diseño.

Es el empeño de Noriega, que progresa adecuadamente película a película, el único asidero sólido sobre el que se sostiene este "Siete almas" a la española, hundido en el desequilibrio de un muestrario de ambiciones demasiado anchas.