Un lugar donde quedarse

Sinopsis

Cuando los treintañeros Burt y Verona se enteran de que los padres de él quieren cambiar de residencia, se ven obligados a buscar un lugar mejor para criar al bebé que viene en camino. Su intención es visitar a amigos y parientes en diferentes ciudades para ver quién les puede echar una mano y dónde prefieren vivir. Así, emprenden un largo viaje que les llevará a reflexionar sobre la paternidad, la pareja y las aspiraciones de ambos, mientras viven todo tipo de experiencias, no todas agradables.

Sam Mendes reconoce que rodó su última película, "Un lugar donde quedarse", en plena post-producción de "Revolutionary Road", y no es de extrañar si tenemos en cuenta las ganas que tenía el director de "American Beauty" de firmar una película con un guión original. La joven pareja de escritores Dave Eggers y Vendela Vida debutan en la gran pantalla con un guión independiente, fresco y divertido, que no esconde un trasfondo puramente emocional. Mendes lo ha convertido en una road-movie que, filmada en diferentes ciudades y estados, sigue las peripecias de una joven pareja de futuros padres en apuros. Como ocurre en este tipo de películas, la música y la fotografía cobran un protagonismo especial.

Los ideólogos de este curioso viaje son John Krasinski (Ella es el partido) y Maya Rudolph (El último show). Entre los amigos y parientes a los que van visitando en busca de canguros ocasionales, destacan Maggie Gyllenhaal (El caballero oscuro), Josh Hamilton (Diggers), Allison Janney (Hairspray), Paul Schneider (Lars y una chica de verdad) o Carmen Ejogo (Cuestión de honor). Además, Jeff Daniels (La sombra del poder) y Catherine O'Hara (Penélope) hacen una breve intervención como los padres del protagonista.

Crítica

Sam Mendes se da un respiro, se toma unas vacaciones huyendo del abismo turbio de las familias disfuncionales explorando, por primera vez abiertamente, la ilusión de la felicidad sentimental como una utopía factible. "Un lugar donde quedarse" es, sin lugar a dudas, la más optimista de todas sus películas. Lejos del pesimismo atroz de la crisis generacional y social sin retorno que padecían los sufridos personajes de "American Beauty" y "Revolutionary Road", lo nuevo de Mendes indaga en la cara amable del romanticismo, y aunque sus dos atolondrados protagonistas enfilan un camino de espinas que pone a prueba su propia identidad como pareja, al final se intuye la conquista de un hogar, la posibilidad de una familia blindada por el avasallador efecto del amor. Harto, suponemos, del militante (y soberbio) academicismo de todas sus obras precedentes, Mendes se quita presión a sí mismo enchufándose a la discreción de la independencia, del cine pequeño, o casi minúsculo, off Hollywood y de carretera comarcal o secundaria. Que no despiste, no obstante, su tono indie marginal.

Mendes transmite su mensaje desde el púlpito de una comedia vitriólica y muy popular no exenta de muletillas propias del independiente sólo en apariencia. Es probable que "Un lugar donde quedarse" se plantee, en el contexto de la filmografía de su director, como un paréntesis, porque es un cambio de rumbo y tono decididamente pronunciado. Ahora bien, de intrascendente no tiene absolutamente nada. Iluminada por la tenue luz de la nostalgia de tiempos mejores, por la melancolía crónica y la buena cara ante el mal tiempo, la película de Mendes derrocha buen rollo diseccionando con bisturí afilado el estado de la cuestión social y emocional de toda una generación con la brújula averiada, los treintañeros, enfrentados al vértigo de una paternidad hostil y al reto de construir plácidamente un hogar y una familia en la precariedad patológica propia de los tiempos, sobreviviendo a todos los palos, encajados con sentido del humor, que la vida va propinando.

Burt y Verona van a ser padres que ríen con la humildad estoica propia de una generación desencantada y genéticamente inmadura, que vive con el aliento del fracaso eternamente pegado a la nuca. Su titánica búsqueda de un lugar-hogar en el que echar raíces y refugiarse de la tempestad exterior rebosa ternura y sensibilidad. Mendes habla de un montón de cosas importantes y trascendentes, como casi siempre, pero sin fruncir el ceño, riéndose a pierna suelta de todo por no llorar. Insólita comedia romántica con ecos de no menos insólita road movie, su última película traza una de las radiografías emocional-generacionales más inteligentes y bien argumentadas del cine contemporáneo reivindicando, además, lo que no se lleva: el hogar y la familia como focos de estabilidad y certezas tangibles en un mundo de incertezas.

De paso descubrimos a un cómico con buenísima pinta que responde al nombre de John Krasinski, quintaesencia de una juventud que ya no es joven que torea las incontables cornadas de la perra vida con una sonrisa de oreja a oreja y sin renunciar a la ilusión del optimismo crónico. Cine con cantidad de corazón apto para cualquiera pero especialmente indicado para nacidos en los 70 con hipotecas impagables a cuestas y con presupuesto pelado para ir al cine. Esta vez, no obstante, el esfuerzo merece holgadamente la pena.