Destino: Woodstock

Sinopsis

En 1969, Elliot vuelve a su pueblo para intentar reflotar el motel regentado por sus padres. Cuando se entera de que una localidad cercana ha prohibido la celebración de un festival de música, el joven se pone en contacto con los promotores para ofrecerles su motel y, de paso, enseñarles unas tierras donde podrían celebrar el evento. Con la colaboración de Elliot y sus amigos, el festival de Woodstock comienza a tomar cuerpo y con ello los prometidos "tres días de paz y música en White Lake".

Después de reflexionar sobre el sentido trágico del amor en la oscarizada "Brokeback Mountanin" y la ganadora en Venecia 2007 "Deseo, peligro", el cineasta taiwanés Ang Lee se fija en la liberación, la honestidad y la tolerancia del acontecimiento musical más importante de los años 60. "Destino: Woodstock" es una comedia dramática que, coincidiendo con el 40 aniversario del famoso festival, recrea los preparativos y el espíritu que se respiró antes de su celebración en 1969. Todo ello adornado con canciones míticas de la época (The Grateful Dead, The Doors, Jefferson Airplan) y basándose en las memorias de Elliot Tibe, un joven que se convirtió en organizador involuntario.

Precisamente el encargado de dar vida a Elliot es el joven actor Demetri Martin, que afronta su primer papel importante acompañado de sus padres en la ficción: Henry Goodman (El santo) e Imelda Staunton (Diarios de la calle). Entre los amigos del protagonista destacan Emile Hirsch (Hacia rutas salvajes) como un soldado de Vietnam, Dan Fogler en el papel de un joven artista y Liev Schreiber (X-Men Orígenes: Lobezno) interpretando a una ex marine travestido. "Destino: Woodstock" fue presentada en la competición oficial de Cannes 2009.

Crítica

Ang Lee tiene el don insólito de los grandes narradores clásicos. Casi todos sus proyectos, y "Destino: Woodstock" no es una excepción, son encargos o guiones que caen en sus manos de rebote después de haber sido tanteados por unos cuantos antes que él. La enorme entidad de su filmografía emerge detrás de ese hándicap reconvirtiéndolo en virtud. Lee tiene la habilidad para hacer suyocualquier libreto de mayor o menor envergadura, de metabolizarlo y de, posteriormente, encajarlo como ladrillo clave en la estructura global de su obra. A la manera de los grandes de antaño. Es un director superdotado, un realizador dueño de una sensibilidad estratosférica y un cineasta paciente, que conoce en profundidad el arte de oxigenar el relato, de mimar el crescendo con la calculadora de los genios, meciendo la historia con pulso diabólico, en un manejo ejemplar del tempo y de la cadencia natural de la historia.

"Destno: Woodstock" vuelve a confrontarnos con el narrador fuera de serie de costumbre. No es su mejor película, ni tan siquiera una de las más notables, pero Lee ya está en el Olimpo de los grandes y no le sale filmar en automático o con desgana. Sus películas rezuman sistemáticamente el aroma de los grandes relatos audiovisuales, cuente lo que cuente, y lo haga en el tono que lo haga. Su última película emerge de las páginas de un guión de corazón muy noble pero de escasos hallazgos dramáticos. Lee empapa la película de nostalgia, de morriña y de añoranza feliz por el tiempo perdido. Su comedia woodstockiana no apunta muy alto. Asistimos al viaje iniciático, a la reconciliación con su identidad humana y sexual de uno de tantos individuos abrazados por el hechizo inenarrable de aquel macroconcierto del verano del 69 que abrió la ventana a una filtración de luz que, desgraciadamente, el tiempo terminó por opacar. Sin embargo el testimonio acusa la levedad de las historias medianas.

A medida que Lee desenreda el ovillo descubrimos un previsible paraíso de redención en los aledaños del fenomenal aquelarre de Woodstock, el vendaval de buenos sentimientos y la integridad entrañable de un relato que nunca llega demasiado lejos. Pero es precisamente ahí donde Lee se distancia del común de los mortales enredando los múltiples retales del mosaico, fabricando una cohesión admirable entre humor amargo, sentimentalismo expiatorio y melodrama social de corazón puro.

"Destino: Woodstock" no es una gran película, e intuimos sus insípidas posibilidades en manos de una artesano de tres al cuarto. lee, afortunadamente no los es. Bien al contrario es de esos directores capaces de hacer notables películas sobre los cimientos de guiones simplemente correctos. A la postre su última película es un sentido, rocambolesco y muy estimable homenaje más al espíritu que a la letra del fenómeno Woodstock, una ventana minúscula al icónico evento, una pequeña parte con la virtud de condensar en miniatura la gran perspectiva, de sintetizar sensaciones y corazonadas de la parte grande, que regala, como impagable guarnición, un puñado de interpretaciones memorables, con una Imelda Staunton de Oscar a la cabeza.