Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres

Sinopsis

Hace 40 años, durante una reunión familiar en una isla, la joven Harriet Vanger desapareció sin dejar rastro. Aunque no se ha encontrado su cuerpo, su tío está convencido de que fue asesinada por alguien de su propia familia, así que decide contratar a dos personas para que investiguen el caso. Los elegidos son un desencantado periodista, Mikael Blomkvist, y una siniestra hacker informática llamada Lisbeth Salander. Ambos descubrirán que el secreto del clan Vanger es más oscuro de lo que parece.

Ha vendido más de diez millones de ejemplares en todo el mundo y es uno de los grandes fenómenos literarios de los últimos años. La trilogía "Millennium", escrita por el ya desaparecido novelista sueco Stieg Larsson, llega al cine con su primera entrega. "Los hombres que no amaban a las mujeres" reproduce la oscura atmósfera de drama y misterio del best-seller bajo la dirección del danés Niels Arden Oplev, y lo hace apostando por unos personajes fuertes, una historia intrigante y una gran emotividad lograda a través de viejas fotografías y filmaciones. El resultado es una película atrevida rodada en Estocolmo y otras localizaciones que pretende, como el libro, mostrar la otra cara de la sociedad.

Lo más difícil de adaptar este thriller era dar con los actores adecuados para dar vida a los personajes y no defraudar a los seguidores de la saga. Michael Nyqvist (El clavel negro) se ha convertido en uno de los hombres del momento en Suecia después de dar vida al liberal periodista de la novela. Algo similar le ha ocurrido a Noomi Rapace, una actriz autodidacta que se ha metido en el papel de la rebelde Lisbeth cambiando totalmente su apariencia.

Crítica

Los best-seller son criminales de adaptar; el nivel de expectativas de la comunidad lectora es tal que rara vez se trabaja con las manos libres y sin el condicionante de tener que complacer al consumidor del libro a la vez que al consumidor de la película. Niels Arden Opley procura estar a la altura de ese público bicéfalo, cuidando con mimo la letra del texto que le ha sido confiado pero introduciendo cambios cuando la progresión del relato lo exige y eliminando lastre. El resultado es equilibrado. Hay carnaza para los unos y para los otros. El cineasta sueco imagina el libro en una dimensión creativa, enturbiando la densidad hiperviolenta y malsana de las atmósferas criminales del relato original, escarbando con ahínco en las facetas más turbias de la irrespirable peripecia detectivesca y, sobre todo, saliendo airoso de la clonación de los personajes protagónicos.

Tanto Lisbeth Salander, sobre todo, como el idealista estrellado Mikael Blomkvist, heredan las tribulaciones claustrofóbicas de sus respectivos alter ego literarios. Sus hediondas encrucijadas en el filo de la ley, su defenestración social irreversible, el dolor inhumano de sus respectivas heridas se intuyen vivos debajo de las elocuentes imágenes que formalizan el primer acto. "Los hombres que no amaban a las mujeres" no se queda sólo con la negra copla del misterio y del torcidísimo thriller moral que sustenta el fenomenal éxito de las novelas objeto de adaptación. La película corría el riesgo de caer en la rutina monocroma del galimatías criminal con humanidad pintoresca como decoración de fondo. De hecho es precisamente ahí donde Opley pierde el equilibrio. Mientras su película se mueve por la intrincada psicología desarraigada de sus dos protagonistas, y sobre todo por la de la irresistible alimaña gótica de corazón noble y adolescencia vapuleada que es Lisbeth Salander, la película sereivindica como una adaptación sólida, sin respiración a asistida.

A Opley le interesa más el laberinto existencial de sus dos personajes, los porqués de su mente torturada y apaleada, que las circunstancias frívolas que unen sus destinos. Tejiendo los caminos paralelos y los antecedentes de los dos excéntricos aliados la película se mira con repelús e inquietud, con atención incondicional y sin recelo. De ecuador en adelante la música suena distinta. El director no se siente cómodo en las convenciones del cine de género, en los intrincados caminos del thriller criminal al uso y la película se resiente. Los personajes pierden carisma en la maraña de pistas y sospechas que encauzan el relato hacia la resolución del apestoso caso, el esquema narrativo se vuelve funcional pero mecánico y con pocas dobleces.

El ejercicio de condensación de las incontables páginas del libro pasa factura y la ficción se descompone, su rostro se desfigura. Nos interesan el doble las movidas justamente rencorosas de la inadaptada Lisbeth, su tormentosa existencia cotidiana, y el número de cigarros que compulsivamente se lleva a la boca que la identidad del fulano que mató a Harriet. En la segunda mitad Lisbeth sigue ahí pero su presencia es anecdótica. Opley nos cuenta entonces quién es el malo, por qué lo es y cómo entre rutinas de suspense criminal de cajón de credibilidad dudosa. Pero nos importa relativamente poco. Consecuencias de las prisas en la ejecución en automático del fenomenal misterio. Simplemente la segunda mitad del filme no está a la altura de la primera.