Los abrazos rotos

Sinopsis

Hace catorce años, el escritor conocido como Harry Caine sufrió un accidente que le dejó sin sentido de la vista y sin su amada Lena. Atrás quedó también su verdadero nombre, Mateo Blanco, con el que firmaba todas las películas que dirigía. Ahora, sobreviviendo gracias a los guiones que escribe, Harry cuenta con el apoyo de su fiel amiga Judit y del hijo de ésta, Diego. Pero Diego sufre un accidente, y, durante su convalecencia, Harry decide contarle su historia como si de un cuento se tratara.

Pedro Almodóvar llevó con mucho secretismo el rodaje de la que ya es su nueva película, y eso que está basada en una novela del francés Thierry Jonquet. A medio camino entre el drama romántico y el thriller, "Los abrazos rotos" habla de la fatalidad, los celos y la traición, todo ello salpicado de un terrible sentido de culpa. Después del éxito internacional de "Volver" y "Hable con ella", el manchego quería sorprender, así que en esta ocasión deja a un lado el costumbrismo y se centra en una trama más oscura donde no faltan, sin embargo, los guiños cómicos, los símbolos y las señas de identidad del universo Almodóvar.

Rodada en Lanzarote y Madrid, "Los abrazos rotos" hace gala de un gran reparto, tanto en los personajes principales como en los secundarios (tan importantes en el cine de Pedro). La recién oscarizada Penélope Cruz regresa a las carteleras españolas convertida en la actriz fetiche del director. A su lado, otro de los habituales de Almodóvar, Lluís Homar (La mala educación) y Blanca Portillo, encumbrada gracias a "Volver". Completan el elenco, José Luis Gómez (La buena voz), Tamar Novas (Mar adentro), Rubén Ochandiano (Tapas) y Lola Dueñas (Fuera de carta). No podían faltar los nombres de Chus Lampreave, Ángela Molina, Rossy de Palma y la nueva chica Almodóvar, Carmen Machi.

Crítica

Harry Cayne/Mateo Blanco (que es muy probablemente el mejor personaje masculino salido de la pluma del oscarizado manchego) es Pedro Almodóvar en el túnel del tiempo. En "Los abrazos rotos" se confrontan el Almodóvar un punto frívolo, cómico y desatado de la post Movida (infiltrado en la ficción a colación de ese desmadradísimo remake dentro de la película de la legendaria "Mujeres al borde de un ataque de nervios") y éste otro a cuyo alumbramiento asistimos en estos últimos años, entre Oscar e incontables reconocimientos universales. Un cineasta eminente que conquista en la madurez el derecho para brindar cara a cara con los gigantes del séptimo arte.

Por un lado emerge la sombra gigantesca de Rossellini a dos niveles: conscientemente, a través de la intrusión en la trama de las desgarradoras imágenes del abrazo milenario entre los amantes rescatados bajo el muro volcánico que escondía las ruinas de Pompeya, uno de los momentos de mayor intensidad dramática de "Te querré siempre", e inconscientemente en la recreación siquiera anecdótica del paraíso de cráteres y cenizas volcánicas de "Stromboli", que emerge aquí en las dunas lunares de Lanzarote. Pero hay más, Los abrazos rotos escenifica una disociación en la personalidad artística de Almodóvar. Al fin y al cabo no es sino la historia de un cineasta ciego que quiere seguir haciendo cine desde la oscuridad. Al fin y al cabo es cine que reflexiona sobre la propia naturaleza del cine, cine dentro del cine, un exorcismo de madurez en el que Almodóvar se disecciona a sí mismo en el laberinto de sus propias imágenes, en la encrucijada de sus propios anhelos como escultor de imágenes. Rossellini sí, pero también brinda el manchego universal con Fellini (el de "8 y 1/2") o, por ejemplo, con Wenders (el de "El estado de las cosas"), entre otros incontables ensayistas lúcidos del cine dentro de sí mismo.

En ese sentido "Los abrazos rotos" es una de las películas más ambiciosas y personales de Almodóvar. Detrás de ese exuberante juego de formas que esconde veneración casi religiosa por el melodrama clásico, por el cine negro sin impurezas, por el gran misterio ético y estético del cine norteamericano, late un apasionante conflicto entre el cineasta del presente y aquel otro del pasado. Y es con la definición visual de ese conflicto que cuaja en el director de "Volver" una madurez orgullosa. El Almodóvar de entonces no tiene cabida en el hoy. Las canas han pulido la superficie imperfecta y localista de su cine otorgándole una dimensión atemporal, de ahora y siempre. Ya no necesita volver sobre sus propios pasos o parasitar su propio pasado para coleccionar elogios.

Es muy posible que muchos incondicionales se queden en el camino, ajenos a la transformación plenamente orgánica del cine de Almodóvar. Pero quizá ha llegado el momento de sacrificar el dulzor agradecido de las mieles del éxito sistemático. La redondez de "Los abrazos rotos", cierto, es semiperfecta: la función bisagra del misterioso Ray X/Rubén Ochandiano produce tantos problemas como soluciones, y la película se resiente en un nivel inevitablemente trascendental, pero el diálogo de Almodóvar consigo mismo, la escenificación de las disyuntivas una identidad fílmica en irreversible mutación, roza con los dedos la excelencia u horizontes de ese calibre. Y donde no llega la planificación portentosa y la lucidez del autorretrato llegan Lluis Homar y Penélope Cruz (sobre todo el primero), o el auxilio secundario de una Blanca Portillo y un José Luis Gómez más que inspirados.