La Ronda de Noche

Sinopsis

En 1642, Rembrandt es un pintor respetado en toda Holanda. El artista cree que su último encargo, un retrato de grupo de la milicia de arcabuceros de Ámsterdam, no está a su altura, pero termina aceptándolo ante la insistencia de su embarazada esposa. A medida que se adentra en el mundo de los mercaderes, Rembrandt descubre un entramado de corrupción que terminará en un crimen espantoso. El artista decide denunciarlo en su obra, sin saber que será el inicio de su declive personal y profesional.

"La Ronda de Noche" es un drama que, a modo de biografía no lineal, cuenta la historia del pintor holandés Rembrandt van Rijn. La acción nos sitúa en torno a 1642 y nos lleva desde la fama reconocida del artista a sus momentos de declive, a raíz de su obra "La Ronda de Noche", en la que utilizaba su pincel para denunciar un entramado de corrupción y asesinato. Peter Greenaway (Las maletas de Tulse Luper) es pintor y conservador artístico, además de cineasta, y reconoce que siempre se ha sentido muy atraído por la figura de un Rembrandt que, incomprensiblemente, terminó en la indigencia. En esta película, Greenaway habla de dinero, sexo y conspiración para trazar un retrato de la vida del artista.

El elegido para dar vida al genial pintor es Martin Freeman, co-protagonista en la divertida "Love Actually" y en la más reciente "Breaking and entering". Tres mujeres marcaron la vida y el destino de Rembrandt y tres actrices se encargan de llevarlas a la gran pantalla: Eva Birthistle (Rosas rojas), Emily Holmes (Paycheck) y Jodhi May (Loco por la novia).

Crítica

Peter Greenaway busca con ahínco los puntos de intersección que a la vez dividen y aproximan las varias disciplinas artísticas. Ya en "The pillow book" exploraba los márgenes físicos y metafísicos de la literatura en el cine o viceversa, en un esfuerzo encomiable de mestizaje multimedia. Si "The pillow book" era un diálogo sin intermediarios ni interferencias, a cara descubierta, entre literatura y cine, "La Ronda de Noche" se esmera en capturar en imágenes la chispa resultante de la colisión cine-pintura en un formato multivisión en el que la obra pictórica, en este caso el lienzo cumbre de Rembrandt Van Rijn, se deconstruye para trascender el estatismo de la instantánea y transformarse en un espacio tridimensional donde cada rostro, cada gesto y haz de luz cobra vida en una inquietante polifonía.

"La Ronda de Noche" que, como de costumbre en el cine de su autor, viola todas las convenciones de la narrativa lineal cinematográfica, se autodefine según se pone en movimiento como una suerte de making-of del histórico lienzo, a colación de las miserias, iniquidades, conspiraciones y dobleces mil que esconde, entre jeroglíficos e interlineados, la célebre ronda nocturna de los mosqueteros holandeses. Greenaway resuelve la compartimentación historiada del cuadro, es decir, su descomposición en subtramas con nombres ya apellidos (los de los modelos nada improvisados del colectivo retrato), con una suerte de juego de muñecas rusas, de estampas interdependientes que ven la luz alrededor de los ajetreos vitales y amorosos del pintor, en una sucesión de instantáneas aleatorias dentro de la intrahistoria de la gestación del cuadro que no responde, ni de lejos, a las coordenadas del biopic hagiográfico tradicional.

Desde un planteamiento (y puesta en escena) absolutamente teatral, Greenaway vertebra el relato en torno al encadenamiento de escenas, sin cohesión espacio-tiempo, apostando por un modelo de representación sólo aparentemente artificioso. Entre cabriolas escenográficas y una paleta de colores emergente desde la aplicación y la exploración de la luz artificial, el director británico compone su particular lienzo audiovisual jugando con los modelos de representación de otras disciplinas (teatro y pintura) arrastrando el lastre de una dramaturgia espesa, que flota en el vacío del intelectualismo cerril, y que no desentraña ni la personalidad del artista, ni la compleja urdimbre de intrigas político-militares que rodean al cuadro y, menos aún la densidad atmosférica del período.

Al final Greenaway es prisionero de su propio (brillante) artificio, varado en la teatralidad desmesurada de la composición, moldeando así un drama eminentemente discursivo, de fórmula visual resultona (enorme trabajo de fotografía) pero de recorrido corto y sensualidad fugaz. "La Ronda de Noche" ensaya la reflexión acerca de la encrucijada moral del artista, el miedo a la muerte y la integridad del genio con un mecanismo oxidado, tan exuberante en lo visual como plano en la dimensión y enunciación de su (tedioso) discurso.