Margot y la boda

Título V.O.: Margot at the wedding
Año de producción:: 2007
Distribuidora:: Universal Pictures Spain
Género:: Drama
Clasificación:: No recomendada menores de 13 años
Estreno:: 20 de junio de 2008
Director:: Noah Baumbach
Guión:: Noah Baumbach
Fotografía:: Harris Savides
Intérpretes:: Nicole Kidman (Margot Zeller), Jack Black (Malcolm), John Turturro (Jim), Jennifer Jason Leigh (Pauline), Ciarán Hinds (Dick Koosman), Zane Pais (Claude)

Lectores
Críticos

Fotogramas de la película

Sinopsis

Margot es una escritora con fama de tener un carácter difícil. Hace tiempo que no ve a su hermana Pauline, pero cuando se entera de que ésta va a casarse, decide coger a su hijo Claude y presentarse por sorpresa en medio de los preparativos. Nada más conocer al novio de Pauline, Margot muestra sus dudas sobre la fiabilidad de un hombre que dice ser "artista en paro". No será el único contratiempo: los problemas sentimentales de las dos hermanas aflorarán poniendo a su familia al borde del caos.

"Margot y la boda" es una comedia con tintes dramáticos que profundiza en la familia a través de la relación entre una madre y un hijo con ganas de despegarse de ella, y dos hermanas marcadas por un pasado tumultuoso. La idea y la dirección del filme corren a cargo de Noah Baumbach, que afronta un proyecto muy ambicioso después de haber sido nominado al Oscar al mejor guión original por "Una historia de Brooklyn". Buena parte del peso de la película recae en la habilidad del director para mostrar una reunión familiar que tiene visos de acabar en desastre.

El reparto, plagado de estrellas, está encabezado por Nicole Kidman. La reciente protagonista de "Invasión", quiere resarcirse en la taquilla después de atravesar una de sus peores épocas con los fiascos de "Embrujada" y "La brújula dorada". Su hermana en la ficción es Jennifer Jason Leigh, que nos tiene acostumbrados a papeles dramáticos (The Jacket, Camino a la perdición). El objeto de muchas discordias se llama Jack Black (Rebobine, por favor) y una de las apariciones más destacadas es la de John Turturro (Transformers). El jovencísimo Zane Pais debuta en la gran pantalla con un papel importante.

Crítica

"Margot y la boda" abre el telón con un viaje en tren y lo cierra con un viaje en autobús. Este planteamiento perfectamente simétrico no es circunstancial, bien al contrario revela con nitidez el latido que palpita detrás de las imágenes de la cinta. Baumbach conjuga todas las posibilidades del desconcierto de cara al espectador, y su última carta, la definitiva, es la más sorprendente. "Margot y la boda" acaba exactamente, o casi, en el mismo lugar en el que empieza, como si nada hubiera pasado a pesar de que han pasado tantas cosas.

En rebeldía con la estructura ortodoxa de la narrativa clásica en virtud de la cual el esquema planteamiento-nudo-desenlace desentraña, por decreto, un giro de 180 grados, un cristalino proceso de evolución, o involución en la trayectoria vital de los personajes protagónicos, Baumbach se atreve a posicionar dos espejos y a dejar que el relato se desarrolle entre ellos. En su película no hay evolución ni involución, sino aguas estancadas, como en la vida real donde las más de las veces el que es mal padre sigue siéndolo, el que es neurótico ídem y el que es pobre de espíritu pues más de lo mismo. "Margot y la boda" es un desfile de humanidad, en el sentido más mundano posible del término. Imperfectos, miserables sin querer, extravagantes, manipuladores, inestables, volátiles y profundamente egoístas, los personajes que brotan de la pluma de Baumbach son de verdad de la buena. En el pozo, como en "Una historia de Brooklyn" de las familias (muy) disfuncionales (sin almíbares ni imposturas tipo "Prequeña Miss Sunshine"), el cineasta neoyorquino dibuja un vertedero humano, no exento de arrestos de grandeza, perfectamente real, un paraíso de iniquidades familiares como otro cualquiera donde la empatía con los personajes es prácticamente una utopía. Son reales como un jirón de piel, y por ello generalmente odiosos y rara vez adorables.

Por eso su película es tan incómoda, tan árida, tan áspera, porque sus imágenes encierran verdades hediondas y de digestión difícil. Margot es una madre dominadora, manipuladora, una hermana egoísta, una persona mezquina y un personaje de esos con los que uno no quiere identificarse ni por accidente. Por eso y por otras muchas cosas "Margot y la boda" es tan proverbialmente extraña, porque el punto de partida es el de las buenas películas, el desapego visceral al personaje protagonista. No hace Baumbach sino seguir cavando en el agujero negro de "Una historia de Brooklyn". Nuevamente procede a la disección de los vínculos paterno-filiales en el contexto de una crisis pasajera o perpetua, nuevamente cuestiona la irresponsable autoridad de los adultos que deforman la infancia de sus hijos desde la atalaya de una autoridad despreciable. Como en aquella los personajes de "Margot y la boda" son de carne y hueso, por eso su película avanza en punto muerto hacia un desenlace abrupto que devuelve el relato al origen resignado ante la material imposibilidad de evolución o cambio que demuestran sus criaturas, reivindicando de paso la esencia pura y no adulterada del buen cine independiente, que cuestiona del primer al último plano los parámetros de la ética y la estética narrativa del cine convencional. Mientras el espectador aguarda impaciente el bodorrio, probablemente catártico, del título. Que espere sentado.

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