Elizabeth: La Edad de Oro

Sinopsis

Corre el año 1585 y Elizabeth I sigue luchando por mantener su reinado. Su consejero ha creado una red de espías para controlar los amagos de complot, entre ellos el de María Estuardo. Además, el español Felipe II amenaza con recurrir a la Armada y la Inquisición para restaurar el catolicismo en Inglaterra. Pero, mientras se prepara para la guerra, Elizabeth se enfrentará al más difícil de sus conflictos: cuidar sus deberes como reina o entregarse al amor del bohemio Walter Raleigh. En 1998 el drama histórico "Elizabeth" catapultó a la fama a Cate Blanchett. La película, dirigida por el pakistaní Shekhar Kapur, tuvo siete nominaciones a los Oscar entre ellas las de mejor película y mejor actriz protagonista. No hubo tiempo para abordar toda la vida de la reina más famosa de la historia de Inglaterra en dos horas, así que se pensó en una trilogía. Después de muchas deliberaciones, se estrena "Elizabeth: La Edad de Oro", un nuevo alarde de vestuario, maquillaje y decorados a la altura del lujo del siglo XVI. La cinta deja atrás los primeros años de reinado para centrarse en la época dorada del Imperio, con una reina madura que duda si abordar sus conflictos diplomáticos o abandonarse al amor. Cate Blanchett vuelve a ponerse en la piel de Elizabeth I después de haber cosechado éxito tras éxito con "El aviador" (con la que ganó un Oscar como mejor secundaria), "Babel" o "Diario de un escándalo (por la que volvió a ser nominada a la estatuilla). También repite Geoffrey Rush, habitual en la saga de "Piratas del Caribe". Los nuevos en el reparto son el español Jordi Mollá, que prosigue su carrera internacional después de "Dos policías rebeldes II" y Clive Owen que acaba de estrenar "Shoot 'Em Up". Completa el reparto, Samantha Morton (In America).

Crítica

Skekhar Kapur es un cineasta con tendencia a la desmesura, al exceso de preciosismo en la composición del plano, al artificio, a la grúa y a los quiebros de cámara grandilocuentes. Se gustaba ya en "Elizabeth" avasallando con una puesta en escena en exceso manierista, pero en la segunda entrega de las desventuras político-cortesanas de la reina virgen se instala a perpetuidad en el camino del exceso, envolviendo el filme entre abalorios y tomas mil con delirios de grandeza. El problema es que concentra todos sus esfuerzos en ese discutible ejercicio descuidando el andamiaje narrativo de la epopeya, desde una progresión dramática discontinua y exageradamente descompensada que no encuentra siquiera la frágil estabilidad del trazo, en el diseño de personajes, que a duras penas sí encontraba la primera entrega. El proyecto "Elizabeth" nació con vocación de trilogía en aras de proponer una instantánea panorámica del reinado de Isabel I de Inglaterra desde la infancia hasta el ocaso. Las comprensibles incertezas acerca de una empresa de semejante calibre finiquitaron el propósito, pero visto el desproporcionado éxito de la primera parte empezó a fraguarse una secuela. No hay rastro de entidad unitaria entre los dos retablos del díptico, de tal grado es la flaccidez del tejido dramático del segundo episodio. Kapur focaliza el bis en la rivalidad canina de la Inglaterra isabelina y el imperio español que con puño de hierro guiaba el omnipotente Felipe II ubicando el clímax frente al temporal que determinó el desastre de la Armada Invencible. Hay materia prima para un producto antológico, dobleces histórico-políticas para esculpir un fresco histórico sublime, pero Kapur no tiene los recursos necesarios para urdir con éxito semejante empresa.

"Elizabeth: La Edad de Oro" es una ficción imprecisa, que se autolimita tristemente a los bosquejos o que, directamente, se precipita por el grotesco terraplén de la burda caricatura. Los españoles de Kapur son carnavalescos, el Felipe II que con tan escaso acierto compone Jordi Mollá es poco más que un villano de feria, un sujeto pérfido y ruín, físicamente risible y bufonesco cuya acartonada maldad pretende contrastar con la ecuánime grandeza de la reina inglesa, tolerante ella y madraza de sus súbditos. El impresentable descuido en la presentación del enemigo que, salvo en el caso de Mollá, siempre personifican actores angloparlantes chapurreando un castellano imposible, es un desliz imperdonable en los tiempos que corren, una licencia indigna de un producto que se tiene a sí mismo por sesudamente histórico. Si a semejante borrón sumamos la anodina disposición de las subtramas, la improcedencia determinante de las elipsis y la figuración con mucho diálogo de Clive Owen o, sobre todo, Geoffrey Rush, concluímos que buena parte de la identidad potencial de la película se quedó en la sala de montaje. Kapur demuestra escasa destreza para la síntesis y sólo el generoso oficio de sus actores, la arrolladora presencia escénica de Cate Blanchett y la propia inercia testimonial del relato pseudo histórico enmienda discretamente la plana inyectando esporádicos destellos de esa grandeza que se presupone a un relato de semejante voltaje.