Barcelona (Un mapa)

Sinopsis

Un matrimonio de ancianos decide realquilar su piso del Ensanche de Barcelona. Además del hermano de la mujer, acogen a una profesora de francés, a un joven vigilante de seguridad y a una sudamericana embarazada. Los seis comparten su soledad, pero también sus particulares formas de concebir el amor y el sexo. Cuando el anciano, antiguo portero de la ópera y aficionado al travestismo, se da cuenta de que le queda poco tiempo de vida, les pide a todos que dejen la casa para disfrutar de su final. "Barcelona (Un mapa)" es la versión cinematográfica de la obra teatral "Barcelona, mapa de sombras" de Lluïsa Cunillé. Ventura Pons ha adaptado el libreto y ha dirigido la historia, imprimiendo su toque personal. Pons es uno de los autores más venerados de nuestro país gracias a títulos como "Manjar de amor", "Amor idiota" o la más reciente "La vida abismal". En esta ocasión, se ha centrado en su querida ciudad, Barcelona, para describir algunos arquetipos de la ciudad, recurriendo a las vidas cruzadas ya la mezcolanza de sentimientos. La película es un drama, pero con toques de acción y de comedia. Pons se ha rodeado de muchos de sus actores fetiche. Es el caso de Jose María Pou, con el que trabajó en "Amic/Amat", y que se ha convertido en un actor de prestigio gracias a películas como "Los años bárbaros" y a piezas teatrales como "La cabra o ¿Quién es Sylvia?". Sus dos musas son Rosa María Sardá (Vete de mí), a la que dirigió en "Anita no pierde el tren", y Nuria Espert, compañera de Sardá en "Actrices". Junto a ellos, Jordi Bosch, uno de los cómicos de la televisiva "Majoria absoluta" y María Botto (Soldados de Salamina).

Crítica

La Barcelona de la última película de Ventura Pons es un mapa de sombras, pero también un hervidero de espectros, animales del crepúsculo dispuestos en torno a la inquietante oscuridad de un hogar de antaño, espectros o no muertos, cadáveres andantes, individuos varados en el ayer, torpemente intentando prolongar sus vidas en un futuro que se antoja infértil, aún más oscuro que el presente.

Están también los fantasmas del pasado, los fantasmas colectivos de una ciudad humillada por el franquismo, cuyo cosmopolitismo, circunstancialmente decadentista, vive gracias a la superación colectiva de la nebulosa totalitaria, desde la perspectiva de un presente que ha olvidado lo viejo, pero que no digiere la ingratitud de lo nuevo. "Barcelona (Un mapa)" es una película con un pie en el pasado y otro en el presente, dos estancias cronológicas que no siempre se comunican satisfactoriamente al hilo de la estructura de un filme terrible, que busca su identidad estrictamente fílmica en la disposición de los flashes fotográficos que presentan reminiscencias del pasado, a modo de flashbacks, o directamente desde el blanco y negro (en el prólogo y el epílogo) del día que el bando nacional hizo su entrada tristemente triunfal en Barcelona.

El patetismo tenebrista, el crepuscular abandono de los seis personajes de la cinta (y de la obra teatral) emergen en retratos intensos y sutilmente taciturnos, mecidos por el melancólico acompañamiento sonoro (esta vez Ventura Pons sí consigue lo que otras veces no logra: la armonía precisa entre sonido e imagen, entre música y encuadre), definiendo un retrato microcósmico de una cierta Barcelona actual (sólo una cierta Barcelona) de tintes sobrecogedores, a costa del elocuente desasosiego de la puesta en escena, de los portentosos y lúcidos diálogos alumbrados por la noble pluma de Lluïsa Cunillé (autora del texto teatral "Barcelona, mapa de sombras" que da cuerpo a la película) y, singularmente, por el imponente recital de actores, por la cristalina descomposición otoñal que definen los rostros, inmensos, de Josep María Pou y Nuria Espert, y el auxilio puntual y generoso de Rosá maría Sardá o María Botto.

"Barcelona (un mapa)" es una película, obvio, de y para los actores. Pons se afana en exprimir el jugo del original teatral visualizando la memoria de los personajes, a veces con milimétrica pertinencia, otras con oportunismo más discutible, pero siempre desde una rigurosidad formal intachable dando vidilla audiovisual, entre las penumbras de una iluminación explícita e impecablemente funcional, al extraordinario texto de Cunillé. Tanto es así que es ésta probablemente la mejor propuesta salida de la irregular filmografía del cineasta catalán por antonomasia desde hace unos cuantos años.