Las 13 rosas

Sinopsis

Con el fin de la Guerra Civil, trece jóvenes españolas son encarceladas acusadas de ayudar a la rebelión contra Franco. Son chicas con ilusiones que no habían cometido delitos de sangre, pero que habían estado cerca de partidos o personas con ideas socialistas. Ellas y sus familiares tienen el consuelo de saber que quedarán libres después de pasar unos cuantos años en la cárcel de Ventas. Sin embargo, un atentado contra un militar franquista cambia el destino de las "trece rosas" para siempre. Tras la doble entrega de "El otro lado de la cama", Emilio Martínez Lázaro afronta un drama basado en la historia real de trece jovencitas que fueron apresadas y fusiladas en el franquismo. Se trata de un caso con muchos puntos oscuros que se planteó como una lección preventiva para los jóvenes de la época. Y es que "las trece rosas" o "las menores" (como las llamaban las compañeras en la cárcel de Ventas) fueron ajusticiadas por un delito que nunca pudieron cometer por estar entre rejas. Este es el punto de partida que ha elegido Martínez Lázaro para construir un relato heroico, nada victimista, en el que no se ha querido añadir ningún detalle novelesco. En un elenco femenino muy amplio, destacan tres actrices. Pilar López de Ayala (Juana la loca, En la ciudad de Sylvia) interpreta a una votante de derechas que ayuda económicamente a un comunista. Por su parte, Verónica Sánchez (Camarón, El calentito) y Marta Etura dan vida a dos jóvenes envueltas en el caso indirectamente. Además intervienen Goya Toledo (Somne) y la televisiva Luisa Martín (Desaparecida). Entre ellos, destacan los nombres de Enrico Lo Verso (el malvado Malatesta de "Alatriste"), Fran Perea (El camino de los ingleses) y Asier Etxeandia (Café solo o con ellas).

Crítica

La historia universal del cine está plagada de ilustres ejemplos de grandes películas corales, de elenco múltiple, donde en el arco de dos horas se nos presentaba exhaustivamente a todo el personal con cinco pinceladas, logrando implicar al respetable en los desvelos del conjunto a través de los desvelos individuales. Emilio Martínez-Lázaro, que maneja uno de esos relatos polifónicos y tan rebeldes por sistema a la estructura estándar del guión cinematográfico, ha optado por una discutible solución salomónica para no complicarse la vida: reducir el número de rosas de trece a cinco y pico. Es precisamente ese pico de identidades difusas, dramáticamente insostenibles con la misma presencia, en algunos casos, de un meritorio cualquiera, lo que a la postre da el golpe de gracia a una esmerada reconstrucción histórica, a un relato ejemplar (en germen) de héroes (heroínas) y villanos, épico hasta los huesos, que arroja luz sobre un flagrante ojo por ojo, sobre las tinieblas indecentes de la represión caníbal del franquismo.

"Las 13 rosas" aborda el testimonio dramatizado y representativo del martirio de cuatro de ellas, más el punto de vista de la única superviviente del grupo (a la que pone rostro Nadia de Santiago), pero sin resistirse a la tentación, y he ahí donde surge el conflicto, de la panorámica general. Pasado el ecuador de la cinta surgen otras tres rosas de la nada, sin antecedentes ni precedentes, mientras las seis restantes se pasean por la cámara camino del patíbulo sin más presencia que un extra cualquiera del bulto. El libreto de Martínez de Pisón renuncia a ejercitar la síntesis y procede a dejar cuestiones dramáticas trascendentales en el aire finiquitando la credibilidad de una tragedia de altos (escasos) y bajos (múltiples), que mira siempre de reojo al potencial taquillero mordiéndose la lengua, sin aventurarse a poner los puntos sobre las íes.

Más allá de las disfuncionalidades dramáticas derivadas, como apuntábamos, de la descompensación galopante entre subtramas, del desequilibrio en la modelación de los perfiles, "Las 13 rosas" es cine de ése que no quiere levantar ampollas ni cargar con el sambenito de la hipotética censura de la prensa conservadora. Paradójicamente se apuesta por el maniqueísmo de libro y el culto al arquetipo, pero no por recrudecer la visceralidad del drama. El filme de Martínez Lázaro es un filme sobre la represión franquista que no puede y no debe ser cine para todos los públicos. Ese contexto exige dos puntos y medio más de violencia, una puesta en escena infinitamente más estridente y oscura; su costumbrismo debería rezumar el hedor constante de la tragedia, y no lo hace.

"Las 13 rosas" es una película mórbida, inofensiva, mucho más blanda de lo que el relato original exige a gritos, una reconstrucción de época para (casi) todos los públicos, timorata, que juega a emocionar con la ley del mínimo esfuerzo. Si además nueve de las trece rosas son bocetos, o menos que eso, si las cuatro subtramas principales encuentran, ocasionalmente, tantas dificultades para convivir y complementarse, si el nivel del elenco femenino es tan irregular (grande, no obstante, Pilar López de Ayala), la moraleja es una: No hay en "Las 13 rosas" trazas, más allá de intermitencias, de la gran película que semejante filón dramático ponía directamente en bandeja. Eso sí, el diseño de producción, vestuario y la excelente partitura de Roque Baños están, pírrico consuelo, a la altura de las circunstancias.