La carta esférica

Sinopsis

Coy es un marinero retirado que acude a una subasta de objetos navales. Allí se queda maravillado con una mujer llamada Tánger, que acaba de arrebatarle a un aventurero italiano un atlas marítimo del siglo XVIII. Sin embargo, aparece un tercero en liza, el griego Kiskoros, dispuesto a utilizar las más sucias artimañas. Todos van en busca del Dei Gloria, un bergantín hundido hace siglos con un tesoro en su interior. Cuando Coy se entera, se embarca con Tánger en un maravilloso viaje a otro mundo.

Con esta película, el cineasta Imanol Uribe cumple un sueño infantil: el de dirigir su propia historia de aventuras al estilo de los grandes clásicos de la literatura. Uribe, en cuya filmografía encontramos títulos tan dispares como "El Rey Pasmado", "Días contados" o "Plenilunio", lo tuvo claro cuando terminó de leer la novela "La carta esférica" de Arturo Pérez-Reverte: quería llevarla al cine. El proceso de adaptación de diálogos y personajes fue largo y en él colaboró el propio Pérez-Reverte.El resultado es una aventura marítima que se desmarca del argumento y la estética del cine que se hace actualmente en España.

Sin embargo, no sólo hay épica en la cinta, los personajes y los altibajos que sufren son muy importantes en el desarrollo de la trama y, por ello, Uribe se ha rodeado de grandes figuras en el reparto. Carmelo Gómez (La noche de los girasoles , El método ) es uno de los actores más aclamados de nuestro país y un habitual en el cine de Uribe (El viaje de Carol) . Por su parte, Aitana Sánchez-Gijón (Boca a boca, Celos) debuta a las órdenes del cineasta después de "Bosque de sombras". Junto a ellos, Enrico Lo Verso (Salvatore), al que vimos el año pasado como Gualterio Malatesta en otra adaptación al amparo de Pérez-Reverte, "Alatriste".

Crítica

El cine español siente una peligrosa fascinación por las síntesis literarias, no por las adaptaciones ídem, que consisten en reformular la narrativa polimórfica del papel en un producto audiovisual legítimamente apto para saltarse a la torera tramas y subtramas si ello perjudica la progresión dramática tradicional de planteamiento-nudo-desenlace.

El cine nacional tiende con demasiada frecuencia a implicar al escritor en el proyecto de transformación cinematográfica de su obra. Abordar una reestructuración radical del material x de Pérez Reverte, Antonio Gala, Almudena Grandes no es fácil cuando el director siente en el cogote el aliento omnipresente y ocasionalmente censor del padre de la criatura. Mayor es aún el peligro cuando sin injerencia alguna del autor en cuestión, los criterios empresariales de la producción determinan que es de vital importancia no decepcionar a los fans del libro, presumiblemente el target más complaciente con el producto a la hora de pasar por la taquilla.

Agustín Díaz Yanes tuvo que rendir cuentas con el escritor (que defiende legítimamente la identidad de su obra) y con las hordas de fanáticos del universo alatristiano, cuyas composiciones de lugar, parece, no conviene traicionar bajo ningún concepto. En similar tesitura, con menor presión (en términos presupuestarios y de trascendencia mediática de la adaptación) aborda Imanol Uribe la difícil tarea de sintetizar (que no de adaptar) las páginas superventas de "La carta esférica". Da la impresión de que el director de "Días contados" tiene más urgencia en satisfacer las expectativas de Pérez Reverte que el de una platea que se enfrenta a una sistematización brillantemente concisa de la adrenalina misteriosa del original literario, acotando la movilidad del foco principal y, lo mejor, importando el quid de la cuestión de la novela sin abrir en el camino puertas falsas.

Ahora bien, Uribe se limita a fotografiar la novela y a reconvertir un best seller literario en uno cinematográfico asumiendo que las virtudes (o defectos) de su fuente han de ser por fuerza las mismas que la de su película. Como ficción que no da tregua, como thriller de apuntes históricos y cuento moderno de piratas "La carta esférica" se defiende en un umbral de corrección tan incontestable como escasamente estimulante. Uribe reclama la autoría del producto apostando por una planificación modernista, por la fisionomía de la cámara en mano, un recurso abusivamente a la moda que matiza demasiadas cintas convencionales en pos de una inquietud visual innecesaria, y cargando inevitablemente, tal es la fidelidad con la novela, con la credibilidad imposible del personaje protagónico femenino dibujado (sea en el libro y en la película) con trazos de brocha gorda y tendencia a la composición redundante (capítulo aparte para un generosísimo Carmelo Gómez).

No obstante "La carta esférica" se revela a la larga como una digna montaña rusa de intrigas náuticas y traiciones, un thriller marino de velocidad punta que se consume con la misma curiosa avidez con la que se hace lo propio con la novela, aún sin encerrar sorpresa alguna a los lectores de Reverte y aún sin eludir los vicios reincidentes de esas síntesis demasiado temerosas de no caer en gracia al cráneo detrás del invento.