Piratas del Caribe: En el fin del mundo

Sinopsis

Mientras Jack Sparrow continúa en las tripas de Kraken, Will y Elisabeth se han aliado con el Capitán Barbossa para rescatarle. En su desesperada búsqueda llegan a Singapur, territorio dominado por el despiadado corsario Sao Feng. Al mismo tiempo, el fantasmagórico Holandés Errante de Davy Jones surca los mares junto a Lord Beckett, que ahora posee el cofre del hombre muerto. Cuando todos lleguen a su destino, en los confines del mundo, se librará una batalla que pondrá en juego la vida pirata.

La tercera parte de "Piratas de Caribe" conserva el espíritu aventurero de Sparrow y compañía pero por su apariencia y argumento es la más oscura de la saga. Gore Verbinski (The Ring) repite en la dirección después del éxito de las dos entregas anteriores y lo hace con el mismo plantel de actores.

Y es que Johnny Depp ha creado un personaje para la historia del cine de aventuras. Después de sus papeles en películas como "Eduardo manostijeras " o " Sleepy Hollow ", el de Jack Sparrow es el que más fama le ha dado, llegando a ser nominado al Oscar en el primer episodio. Junto a él, Orlando Bloom , especializado en trilogías míticas después de "El Señor de los Anillos", y Keira Knightley , cuyo trabajo en "Piratas" le abrió la puerta de películas de acción como "El Rey Arturo".

Otros habituales de la aventura son Geoffrey Rush (Candy) y Tom Hollander (Un buen año), mientras que el nuevo enemigo es Chow Yun-Fat (La maldición de la flor dorada). Tras "La Maldición de la Perla Negra " y "El cofre del hombre muerto", "En el fin del mundo" es un episodio que parece cerrar una trilogía, pero que nadie se sorprenda si volvemos a ver a la familia pirata reunida en una cuarta parte.

Crítica

Rendidos ya ante la evidencia de este nuevo modelo de explosivo-espectáculo, surtidor de entelequias digitales apoteósicas, diseminadas en disposición arrítmica, disonante y decididamente amorfa, minimizando la intrusión de contrapuntos-relax, consistentes en la estupefacción a velocidad crucero, sin inflexiones de continuidad en el maremagno high tech, En el fin del mundo es lo más cercano posible a un mega blockbuster de buen agüero. Concentra casi todos los defectos que hicieron de la segunda entrega un tedioso espécimen de secuela desestructural y desproporcionadamente nimia, de montaña rusa descompensada, pero en su haber justo es decir que las disgresiones pseudo mitológicas y la deformación hiperbólica del esquema de la notable primera entrega, escurren el bulto a costa de una gestión menos desfasada de la nitroglicerina pirotécnica. Ahora bien, es vital hacer la vista gorda al vertiginoso desequilibrio de una propuesta dispuesta a desvalijar las vértebras dramáticas reduciéndolas a ruido de fondo.

Jack Sparrow sigue sin ser un personaje en la acepción clásica del término, no ejerce de aglutinante y epicentro a la manera tradicional del héroe de la odisea aventurera, ni siquiera asume en coherencia el rol de común denominador entre los diferentes fragmentos del incendio. Sparrow es un icono cinematográfico de la posmodernidad: histrión carismático a pie de página, títere resultón de un libreto que acelera en los puntos muertos para satisfacer la sed de adrenalina espuria de un público agradecido por la inflación de estruendo. A la par el colectivo de guionistas tiende repetidamente a desenfocar sujetos y objetos abundando en una dispersión circense que se olvida de la interacción cardinal de sus criaturas. Will Turner es, en este tercer episodio, un extra con diálogos del que los autores del libreto sólo recuerdan su presunta condición de eje en el monumental desenlace. Sólo entonces se acuerdan de alimentar el romance, que dormitaba desde hace dos películas, con Elizabeth, otro personaje que no es tal, comodín maleable en la insaciable chistera de sus padres literarios. Pues bien, asumidas, si es que cabe asumirlas, las inclemencias estructurales del diseño, En el fin del mundo esquiva con mejor suerte los malabares del desconcierto dramático que explotaran sin freno ni orden ni concierto en El cofre del hombre muerto. Verbinski aprueba por la solidez de los extremos, por la potente escenificación del primer acto en Singapur, hasta la incursión de Sparrow que anuncia una deriva de altibajos cosmogónicos, de fiambres resurrectos que transitan entre el más acá y el más allá como Pedro por su casa.

La inercia del relato no se descompone en exceso y evita trompazos tan acusados como los de la segunda parte de la saga entre escorzos frecuentemente acusados y, todo hay que decirlo, en el límite mismo de la ruptura. Ni Sparrow ni Turner hacen ya camino. El astro de la función y responsable de que la escuálida dramaturgia del núcleo central no naufrague estrepitosamente es Barbossa, inmortalizado por un enorme Geoffrey Rush que se apodera de la cubierta del barco eclipsando a las presuntas estrellas del embrollo marítimo. Luego estalla el filme en mil pedazos con cuarenta minutos finales (incluido, ojo, epílogo tras los créditos) de frenesí filibustero non stop, muestrario condensado de aquello de lo que Hollywood es capaz cuando se calza el mono de faena, en la vorágine de una batalla naval sin precedentes donde, al fin, funciona la ecuación a la manera de La maldición de la perla negra pero con motor fuera borda. Semejante clímax justifica de por sí la experiencia, desproporcionadamente larga por cierto, mientras, curiosamente, Sparrow, Turner y Elizabeth recuperan al fin la posición epicéntrica en el relato que nunca debieron haber perdido.