Remake

Título V.O.: Remake
Año de producción:: 2005
Distribuidora:: Warner Sogefilms
Género:: Drama
Clasificación:: Pendiente por calificar
Estreno:: 21 de abril de 2006
Director:: Roger Gual
Guión:: Roger Gual, Javier Calvo
Música:: Scott Herren
Fotografía:: Cobi Migliora
Intérpretes:: Alex Brendemühl, Gustavo Salmerón, Juan Diego, Silvia Munt, Eusebio Poncela, Marta Etura, Mercedes Morán, Mario Paolucci, Juan Navarro

Lectores
Críticos

Fotogramas de la película

Sinopsis

En los 70, un grupo de gente cansada de la sociedad burguesa y de su forma de vida deciden trasladarse a una masía aislada del mundo en la que poder iniciar una vida lejos de ataduras y convenciones sociales. Ahora, más de 30 años después, aquel grupo de jóvenes idealistas regresa, tras el fracaso de la experiencia, a aquella utopía situada en algún punto de la montaña convocados por Max, el único que se quedó allí viviendo, y con el pretexto de vender la vieja casa. Con hijos treintañeros y unos cuantos años más a sus espaldas, se reunirán durante un intenso fin de semana en el que surgirán entre ellos divertidos y agradables recuerdos pero también aflorarán algunas rencillas del pasado. Reparto plagado de rostros conocidos para esta producción española situada en las antípodas del cine que se acostumbra a realizar en nuestro país. La cinta firmada por Roger Gual (co-director junto a Julio Wallovits de la exitosa "Smoking room") está protagonizada entre otros por Juan Diego (El séptimo día), Silvia Munt (Secretos del corazón), Eusebio Poncela (que con una extensa carrera a sus espaldas, recientemente ha finalizado el rodaje de "Los Borgia"), actores clásicos de nuestro cine, junto a nuevos rostros con carreras fulgurantes como Gustavo Salmerón (Reinas), Álex Brendemhül (La horas del día), o Marta Etura (que hace un par de semanas estrenó otra película de un joven realizador, "AzulOscuroCasiNegro"). El guión firmado por el propio realizador junto a Javier Calvo, versa en torno a las utopías de juventud y a los conflictos generacionales.

Crítica

Roger Gual es co-autor de uno de los debuts tras las cámaras más imponentes y deslumbrantes de la cosecha del cine español de los últimos tiempos. Smoking Room, que dirigía a medias con Julio Wallovits, es simple y llanamente uno de los trozos de celuoide más auténticos, potentes y extraordinarios del cine patrio reciente, Gual hizo bandera de un naturalismo desnudo y sin ripios, de una filosofía del lenguaje cinematográfico que pretende sublimar el realismo "etológico" y reivindicarlo como privilegiado punto de vista e instrumento narrativo esencialista. Vamos, que se trata de ir al fondo de la palabra, de recrearse en los ojos del a actor yespiar miserias humanas como quien captura instantáneas del mundo real desde una cámara oculta. Diálogos paridos desde la improvisación y el toma y daca equitativo entre actores y equipo de dirección, una búsqueda de texturas primas hermanas del cinema verité y, sobre todo, el culto al diálogo como espina dorsal del drama en tanto en cuanto es el instrumento más puro a la hora de cazar semblanzas de la vida mundana y la gente corriente. Lejos de esos malos vicios literarios y solemnes del cine español moderno, con tanta querencia al artificio dialéctico, la narrativa limpia y minimalista de Gual es un soplo de aire fresco en una cinematografía ahogada por discursivismos de salón. En Remake vuelve por idénticos fueros sin el aval de un libreto tan virtuoso como el de Smoking Room y con ínfulas de ejercicio de estilo que ha extraviado por el camino la frescura de aquel espíritu de jam-session que emanaba de cada plano de su ópera prima. Gual vuelve a bordarlo con una red de diálogos espontáneos, vagamente intelectualizados y una dirección de actores ejemplar de punta a cabo. Al oficio consustancial a cualquier aparición en pantalla de Juan Diego o Silvia Munt, se suma la pujanza de dos espléndidos Alex Brendemühl y Gustavo Salmerón, piezas clave de un entramado coral que tiende a forzar en exceso los detonantes dramáticos y que se mueve lastrado por una estructura-coartada que da cuerpo a los formidables diálogos con algún capricho argumental de más. Cinta sobre abismos generacionales, hipocresías y trenes perdidos, que reflexiona sobre la muerte de las utopías, el ineludible aburguesamiento y la alienación del modelo prefabricado de convivencia que padecemos en el mundo occidental, y que en ese sentido entronca directamente con las inquietudes expresadas en la ejemplar Smoking Room, a vueltas con los cánceres y las metástasis del modelo relacional contemporáneo. Un cine brillante a ratos, ingenuo y acartonado a otros que se recuerda por la dinamita del diálogo y el proverbial compromiso del reparto al copo que abusa quizá del esquema cuasi documental porque las historias mínimas que la componen son irregularmente auténticas. Gual no ha logrado esta vez la cuadratura del círculo, pero sigue apostando por un lenguaje diferenciador y con vida propia, un sello de identidad inconfundible que alterna, en esta ocasión, momentos de gran cine con otros de impostura bienintencionada que no irrumpían, sin embargo, en las estancias de oficina de Smoking Room. Aquí, eso sí, hay gran cineasta en ciernes y pocos defectos que no se pulan con kilómetros de rodaje.

Películas más valoradas: Drama