Tristán e Isolda (2006)

Título V.O.: Tristan and Isolde
Año de producción:: 2006
Distribuidora:: Hispano Fox Films
Género:: Drama
Clasificación:: No recomendada menores de 13 años
Estreno:: 10 de marzo de 2006
Director:: Kevin Reynolds
Guión:: Dean Georgaris
Música:: Anne Dudley
Fotografía:: Arthur Reinhart
Intérpretes:: Rufus Sewell, Dexter Fletcher, Mark Strong, Sophia Myles, Bronagh Gallagher, James Franco, Henry Cavill, David Patrick O´Hara

Lectores
Críticos

Fotogramas de la película

Sinopsis

Tras la caída del Imperio Romano, los líderes de Inglaterra luchan juntos con el fin de hacer frente a la invasión irlandesa. Tristán es un valeroso caballero a las órdenes de Lord Marke, el aspirante al trono de una Inglaterra unificada. El rey irlandés subasta a su hija en un torneo inglés y Tristán la gana para su señor. Pero con horror descubre que se trata de Isolda, su enamorada, que le rescató y curó tras una dura batalla en la que el joven resultó gravemente herido. Separados por la lealtad a sus respectivos países y a sus reyes, las tensiones y la pasión irán en aumento entre los dos jóvenes. Los apuestos James Franco (Spider-Man) y Sophia Myles (Underworld) son los encargados de dar vida a los protagonistas del título. La película, basada en innumerables leyendas celtas que circulan desde principios del siglo XII sobre la pareja, es obra del director Kevin Reynolds (Robin Hood, Principe de los Ladrones) habitual pareja artística de Kevin Costner (Waterworld). Entre los productoresejecutivos del film destacan los nombres de Ridley y Tony Scott que se decidieron a apostar por la película atraídos por la naturaleza trágica de la historia de amor. Las escenas de combates y batallas, de gran peso en este tipo de producciones, han sido coordinadas por todo un especialista en este tipo de secuencias, Nick Powell, encargado de este tipo de trabajos en cintas como "Braveheart", "Gladiator" o "El último Samurai".

Crítica

Es comprensible que Ridley Scott, productor ejecutivo de Tristán e Isolda, haya decidido delegar la responsabilidad de dirigir en terceros. Después del épico fracaso financiero y artístico de El reino de los cielos, uno de los bluffs más importantes del curso pasado, otro patinazo histórico-legendario hubiera sido un traspiésmuy difícil de digerir. El depositario de la confianza de los hermanos Scott es el pesadísimo Kevin Reynolds, experto gestor de épicas de pega y aventuras de época con mucho ruido y ninguna nuez. Ni Robin Hood: Príncipe de los ladrones, que ha envejecido muy malamente, ni Rapa Nui, ni su pomposa versión de El conde de Montecristo son antecedentes halagüeños de un artesano dócil y maleable con poco carácter y demasiados humos. Tristán e Isolda es, sin embargo, de lo más presentable de la filmografía del cineasta texano. No deja de ser ñoña, chillona, arquetípica y predecible, pero es de justicia admitir que está un punto por encima de lo esperable viniendo de quién y de donde viene. Cómoda en el esquema de cine de aventuras clásico, derrochando romanticismo en almíbar y acusando el escaso brío de la mano ejecutora, la última película de Kevin Reynolds gana enteros por el notable diseño de producción y por un loable afán de ser arqueológicamente digna y rigurosa. Quitando la capa demelaza, Tristán e Isolda es un viaje plausible y pertinentemente inflado de solemnidad sentimental a las décadas más oscuras de la Alta Edad Media europea. En ese sentido podría ser una continuación, con la mitad de pompa y circunstancia y mejores resultados, de El rey Arturo de Antoine Fuqua, otro drama épico despeñado, con aires del Romeo y Julieta de Zeffirelli, por ejemplo. Reynolds no distorsiona el mito más de la cuenta y a pesar del lastre que supone el insípido protagonismo de un James Franco monolítico e incómodo en el papel, Tristán e Isolda se deja ver sin acabar de ser una buena película. El romance fatal está muy visto, el amor condicionado por un millón de obstáculos también y cuesta leer entre líneas la posible vigencia o pertinencia de readaptar una leyenda anacrónica en muchos aspectos y tan referenciada que ha perdido por completo el resplandor de lo nuevo. Razonablemente espectacular, magníficamente fotografiada y con un soberbio plantel de secundarios poniendo toda lacarne en el asador, empezando por Rufus Sewell y David O´Hara, esta nueva ración de épica más o menos histórica es mejor que otras con el doble de bombo a pesar de que para ser algo más tendría que prescindir de alguna dosis de azúcar de más y beneficiarse del buen ojo de un cineasta con mejor bagaje y menos obsesión por el vacío ruidoso.

Películas más valoradas: Drama