El castillo ambulante

Título V.O.: Hauru no ugoku shiro
Año de producción:: 2004
Distribuidora:: Aurum
Género:: Animación
Clasificación:: Todos los públicos
Estreno:: 3 de marzo de 2006
Director:: Hayao Miyazaki
Guión:: Hayao Miyazaki
Música:: Joe Hisaishi
Fotografía:: Okui Atsushi

Lectores
Críticos

Fotogramas de la película

Sinopsis

Sophie, una chica de 18 años, trabaja en la tienda de sombreros de su difunto padre. Un día conoce a un mago llamado Howl, por el que siente una enorme atracción. Pero el encuentro no pasa desapercibido para la Bruja del Páramo, que odia al hechicero con todas sus fuerzas. Así se hace pasar por clienta de la sombrerería y convierte a la joven en una anciana de 90 años. Sophie, asustada y obligada a abandonar su casa por no poder desvelar su identidad a nadie, decide acudir en busca de ayuda al castillo de Howl. El rey de los dibujos animados japoneses, Hayao Miyazaki adapta una novela de Diana Wynne Jones que ya fue llevada a la televisión por la BBC en 1992. Miyazaki, que con su anterior trabajo, "El viaje de Chihiro" obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berlín y el Oscar a la mejor película de animación vuelve a poner de manifiesto con este filme, un particular y poético universo propio repleto de sugerentes metáforas. El director japonés, tras más de 20 años de carrera cinematográfica,se muestra contrario a la animación digital y prefiere seguir haciendo uso de los dibujos hechos a mano, acto que apoyan desde su productora, Estudio Ghibli, fundada por él mismo en 1985. Con "El castillo ambulante" vuelve a opta a una estatuilla de la Academia este año.

Crítica

De Miyazaki no cabe esperar otra cosa que una obra de arte cada vez que se mete en faena. Él mismo ha puesto el listón por las nubes con Mi vecino Totoro, Porco rosso, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro. Estar a la altura de sí mismo es una hazaña y aunque con El castillo ambulante sigue sentando cátedra y regalando fantasía a borbotones, nos movemos en los dominios de un Miyazaki menor, no por pretensiones sino por resultados. Su última película es un apelo a la convivencia de las leyes fundamentales del manga, la exuberante profundidad de los herrajes mitológicos y simbólicos del mejor animé japonés con la semántica, la textura de un cartoon occidental, con todos los estereotipos conceptuales que los manga occidentalizantes tienden a arrastrar. Más cerca de Steamboy de Katsushiro Otomo que de El viaje de Chihiro, El castillo ambulante sigue siendo, como mandan los cánones de la casa, animación para espectadores inquietos que agradecen una buena sesión de seducción subliminal y quegustan más de ejercitar el subconsciente que el consciente. Pero si Miyazaki suele dar en la diana y encontrar el equilibrio entre lo onírico y lo tangible, El castillo ambulante no acaba de ser cine para niños ni cine para adultos. Y ésa es la novedad, porque mientras Chihiro y La princesa Mononoke tenían armas de sobra para seducir a ambos bandos, ésta no acaba encajando ni en un sitio ni en el otro, y si bien la calidad del dibujo, la espectacular factura de escenarios y contornos hacen del producto una nueva demostración de la vigencia de la animación tradicional, por mucho que algunos se empeñen en enterrarla, cuando está en manos de ilusionistas del calibre de Hayao Miyazaki. Más allá de esa apabullante excelencia artística y esa exhibición de lápiz y color, el filme es espeso, irregular y hace añorar el autoctonismo de las mejores cintas del maestro nipón. El castillo ambulante pasa con frecuencia de ser brillante a ser opaca, por exceso de procacidad, por el abuso de elementos mágicos y por la tendencia a la dispersión en personajes caprichosamente modelados traducida en una sobredosis de enajenación fantasiosa. Miyazaki no está esta vez a la altura de sí mismo, lo que no es delito conservando la altura de los antecedentes. El castillo ambulante es un trabajo cimentado en un puñado de hallazgos visuales y conceptuales que no acaba de comunicar con la cristalina agilidad con la que lo hacían los últimos trabajos del gran Miyazaki. Sigue siendo buen cine, nobleza obliga, caviar para los amantes del animé nipón seguramente, pero esta vez empacha por barroco.