Orgullo y prejuicio (2005)

Sinopsis

En la Inglaterra clásica de finales del siglo XVIII, la tradición y las costumbres han transformado la vida de las cinco hermanas Bennet en una lucha por encontrar marido. De todas ellas y para satisfacción del padre, es Elizabeth la única que desea un futuro y unos objetivos más sofisticados que permanecer al lado de un pretendiente. El rico y soltero Sr. Bingley se acaba de instalar junto a ellas y con las numerosas visitas que recibe no tendrán ningún problema por encontrar a su futuro marido. Incluso Elizabeth queda con el orgulloso Sr. Darcy. Un amigo de la familia pide la mano de la inteligente joven, que ésta no tarda en rechazarle para disgusto de la madre. Comienza a comprender la profundidad de su relación con Sr. Darcy.

A pesar de las numerosas versiones en televisión (1938, 1952, 1967, 1980 y 1995), el clásico británico de Jane Austen sólo ha sido adaptada a la gran pantalla en una ocasión hace más de 65 años. El complejo entramado familiar de los Bennet vuelve al cine de la mano del director Joe Wright y de un elenco de magníficos actores como Keira Knightley (Piratas del Caribe. La maldición de la Perla Negra), Matthew McFadyen (Mucho ruido y pocas nueces), Brenda Blethyn (Secretos y mentiras), Donald Sutherland (Doce del patíbulo), Tom Hollander (Gosford Park) y Judi Dench (Shakespeare in love). Ha obtenido cuatro nominaciones para los Oscar: Keira Knightley como Mejor Actriz, Mejor Música, Mejor Dirección artística y Mejor Diseño de Vestuario.

Crítica

Está claro que Austen ha perdido, por exceso de uso, la capacidad de sorprender. Sólo experimentos puntuales e iconoclastas como Bodas y prejuicios dan una fugaz dimensión de la flexibilidad relativa de un corpus literario tan brillante como monocromo, tan excelso en el despliegue de modus operandi de la aristocracia británica dieciochesca, como rígido, ampuloso y unidireccional. Austen sólo retrata vanidades de palacio y mansión isabelina, no le interesan nada las porquerizas, establos y cocinas. Es una literatura de cristal noble y sin hollín ni cenizas de los desclasados. Asumiendo ese corsé, el bisturí sociológico de la novelista inglesa da mucho juego cinematográfico, y si bien, visto el Sentido y sensibilidad de Ang Lee, el mejor Austen cinematográfico de la historia del cine, vistos todos, matices y variaciones aparte, la literatura de porcelana de la citada autora es materia prima de lujo para cineastas chapados a la antigua, hábiles en el manejo dramático de sofisticadas postales de época y suspiros bucólicos de amor huido y primerizo. Joe Wright está en esa onda, por eso su Orgullo y prejuicio es un producto tan sólido, tan ejemplarmente urdido. Debutante en el mundo del largo cinematográfico, Wright saca todo el partido posible a un texto tropecientas veces adaptado para la pequeña pantalla, pero incomprensiblemente nunca para la grande (al menos en formato época). Con toda la extravagancia, pompa y circunstancia que un producto de esta índole requiere, el neófito cineasta monta un espectáculo de altura estética incontestable, andamiaje dramático al límite de las posibilidades arcaizantes de un original que en papel, entre sutilezas y matices, da mucho más juego que en formato cine. Probablemente Orgullo y prejuicio no está a la altura de Sentido y sensibilidad, aunque por esas latitudes se mueve, pero sí muy por encima del Emma de Douglas McGrath o el Persuasión de Roger Michell. Clásico ejemplo de película de equipo, en que cuenta tanto la destreza y oficio de Wright (reseñable porser el primer director capaz de arrancar de Keira Knightley algo más que un catálogo de mohínes) como hombre orquesta, cuanto, sobre todo, la altura de la adaptación, a cuenta de Deborah Moggach, el diseño de producción y la fotografía. Un delicioso ejercicio de nostalgia filmado corazón en mano, impecablemente visualizado en un alarde de planificación (ver el imponente plano secuencia del baile en la mansión de los Bingley) y composición pictórica de la imagen. Wright tiene madera de gran cineasta, y es que Orgullo y prejuicio no es una burda sesión de embriaguez british con coartada, es un producto rebosante de talento, en la línea de los caprichos barrocos con sustancia de Scorsese, el citado Ang Lee, o incluso el James Ivory de los mejores días, que ya es decir, aliñado con los recitales de Donald Shutherland y Brenda Blethyn, la inédita frescura de Keira Knightley, candidata al Oscar, o Rosamund Pike, y un acabado formal de ovación y vuelta al ruedo. La literatura de Jane Austen está ya muy exprimida a estas alturas, y ése es el único factor determinante en la balanza de los contras, lo demás es un regalo para la vista y el cinismo congénito verbalizado de la escritora británica un tesoro para los amantes de la literatura filmada.